Del 29 al 31 de octubre, números artistas de diferentes disciplinas se darán cita en Madrid para mostrar sus propuestas lumínicas, algunas de ellas inmersivas y participativas, en LuzMadrid, el primer festival internacional de luz, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte.
Maestros de la luz, diseñadores, videoartistas y creadores multipremiados de diferentes tendencias recalan en Madrid para mostrar sus espectaculares instalaciones que en algunos casos han sido creadas específicamente para el festival y en otros proceden de importantes citas internacionales.
Tejiendo la ciudad
El Premio Nacional de Diseño Antoni Arola ha desarrollado específicamente para LuzMadrid Reflexions 4, propuesta que tomará forma en la Puerta de Alcalá.
Javier Riera, que basa su trabajo en la proyección de luz de formas geométricas, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje en una aproximación al Land Art, plantea el Eje Arbóreo en el jardín del Parterre del parque de El Retiro. Riera utiliza la fotografía como medio de registro, sin manipulación en ordenador.
Alicia Moneva explora en sus trabajos en el concepto de lo humano, sobre la identidad como individuo o como parte de un colectivo. Moneva propone preguntas, deja caminos abiertos a la reflexión. Acompaña, además, sus series con piezas de vídeo, ‘videObras’ como le gusta titularlas. Para LuzMadrid ha creado Tráfico humano en la trasera del Museo Nacional de El Prado.
El artista lionés Erik Barray, artesano cestero urbano, plantea Arbore’`lum en el paseo del Prado, a la altura de la Fuente de Apolo. Su deseo es tejer un vínculo entre los hombres y la naturaleza. Sus proyectos artísticos no cesan de ‘tejer la ciudad’ a través del mimbre, su material preferido.
Viajes en el tiempo, emoción y cultura pop
Onionlab, estudio barcelonés especializado en proyecciones y contenidos audiovisuales, plantea ‘Paradoxa’ en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un mapping en 3D que juega con el concepto de viajar en el tiempo. El espacio se transformará ayudando a imaginar cómo sería nuestro futuro bajo otras circunstancias.
El maestro alicantino de la iluminación, Juanjo Llorens, plantea la transformación del Palacio de Cibeles en faro del festival. Camino a la vida es la pieza que presentará este artista para quien “la luz puede llevar a la emoción más allá de la palabra”.
Javier de Juan mostrará la obra ‘Estar vivo era moverse’ en la fachada de la Casa de América. De Juan ha trabajado desde los años 80 desde una concepción del arte como elemento presente, transformador de la sociedad. En 2017 recibió el Premio Pop Eye a su trayectoria en las artes visuales como reconocimiento a su aportación a la cultura pop.
Por su parte, Maxi Gilbert intervendrá los jardines del Palacio de Buenavista con Planum et Lumen, buscando crear una experiencia sensorial donde la iluminación se acompaña de un murmullo abstracto que se percibe a lo largo de todo el recorrido que propone la obra y que se va modulando con la interacción de los asistentes.
Descubre todas las experiencias interactivas y sensoriales a través de este mapa del festival.
