Fundación Mapfre ha presentado su programación expositiva para 2026, un calendario que en Madrid reunirá algunas de las propuestas más ambiciosas del año en el ámbito de la pintura y la fotografía, con nombres clave como Anders Zorn, Helen Levitt, Richard Avedon o Alejandro Cartagena, además de exposiciones centradas en miradas poco exploradas de la historia del arte.
La apuesta de la institución pasa por exposiciones que dialogan entre tradición y modernidad y que responden a un público mayoritariamente local, alejado del perfil turístico. Solo en lo que va de 2025, las muestras celebradas en Madrid y Barcelona han congregado cerca de 390.000 visitantes.
Arranque de año: pintura finisecular y fotografía urbana
La temporada madrileña comenzará con dos exposiciones que miran a finales del siglo XIX y al siglo XX desde perspectivas complementarias. Por un lado, una gran muestra de pintura centrada en el cambio de siglo; por otro, una exposición dedicada a Helen Levitt, una de las fotógrafas más influyentes del siglo pasado.
Anders Zorn, el artista europeo entre dos siglos
La primera gran cita del año será ‘Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra’, una amplia retrospectiva dedicada al pintor sueco que se consolidó como uno de los creadores más prestigiosos de su tiempo en Europa y Estados Unidos gracias a su virtuosismo técnico.
El recorrido ofrece una panorámica completa de su trayectoria: desde las primeras acuarelas y los viajes de formación hasta su etapa parisina —donde fue figura clave del triunfo de la pintura naturalista— y su regreso a Suecia en 1896. La exposición incluye también su producción española, con obras realizadas en Sevilla, Cádiz y Granada, así como piezas que reflejan su relación con Joaquín Sorolla o Ramón Casas.
Helen Levitt: la vida cotidiana como inspiración
De forma paralela, las salas del Paseo de Recoletos acogerán una gran retrospectiva de Helen Levitt (1913-2009), centrada en su mirada sobre la vida urbana durante más de seis décadas. La fotógrafa encontró en la calle —y especialmente en los juegos infantiles— una fuente inagotable de inspiración, captando con sensibilidad los gestos, emociones y contradicciones de la existencia cotidiana.
Se trata de la primera retrospectiva organizada a partir de sus archivos, recientemente accesibles a los investigadores. El recorrido abarca toda su carrera, incluida su estancia en México en 1941, la incorporación del color a partir de los años cincuenta y una selección de obras hasta ahora inéditas.
Ambas exposiciones podrán visitarse del 19 de febrero al 17 de mayo.
Fotografía documental y contemporánea a partir de junio
A partir del 6 de junio, Madrid sumará dos nuevas propuestas fotográficas. Por un lado, una exposición dedicada a Richard Avedon, centrada en la serie en la que retrató durante cinco años a mineros, vaqueros y feriantes del Oeste americano, rompiendo con la imagen idealizada de este territorio y marcando un hito en la historia del retrato.
Junto a ella, llegará ‘Ground Rules’, la retrospectiva de Alejandro Cartagena, que recorre más de dos décadas de trabajo del fotógrafo afincado en México. Su obra se caracteriza por desafiar el concepto clásico del instante decisivo y por utilizar la serialidad para abordar las complejas realidades sociales y urbanas del país.
Miradas invisibilizadas: mujeres prerrafaelitas y arte y salud mental
La programación madrileña se cerrará con dos exposiciones centradas en territorios poco transitados por la historiografía artística. ‘Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850-1914)’ revisa el movimiento surgido en Gran Bretaña desde la perspectiva de las mujeres artistas, una de las grandes apuestas del año de Fundación Mapfre.
Por su parte, ‘La otra orilla de la vanguardia’ explora el diálogo entre el arte de vanguardia y las obras creadas por pacientes psiquiátricos, un capítulo habitualmente oculto pero fundamental para comprender la historia del arte contemporáneo.
